什么是沉浸式展览？该如何去设计？以及有哪些特点

什么是沉浸式展览？该如何去设计沉浸式展览？

沉浸式展览就是通过一些设计手法，创造出一种环境氛围，使观者可以走入其中、身临其境的感受空间，可以将其分为实体沉浸式展览与虚拟沉浸式展览。实体沉浸式展览更加注重利用艺术装置与环境氛围，营造加深观众与展览空间的互动。虚拟沉浸式展览则更加注重数字艺术与技术在展馆中的空间融合。那么它们各有哪些特点呢？

实体沉浸式展览空间：

1、利用高度特性表达展览意向。部分艺术家善于利用光影装置、色彩材质等营造体量巨大的巨型沉浸式展览空间，从而引发对自然、对空间、对城市、对自身等方面的思考。这类巨型空间的共性就是具有一定高度空间与艺术家理念契合，可以利用高度特性，表达出真正的展览意向。

2、利用轴线性定制展览空间。轴线具有引导视觉效果提供向心性的作用。通常，位于轴线上的空间也突出了一种序列感与仪式感，部分沉浸式展览会利用此特点在空间中进行设计，从而提供视觉上的专注度。在轴线中点的空间在远处会形成一种吸引，促使观众加深与展览空间的感知。

3、利用附加材质丰富展览内容。在部分沉浸式展览中，墙壁地面改变了原有的硬材质，附加了新材质使空间变软，通过刺激观众的感官体验来加深沉浸式感受。

虚拟沉浸式展览空间：

1、利用介入装置全覆盖原有空间。部分虚拟沉浸式展览为了增强沉浸式体验，会将原空间全部覆盖，营造新的场景。这类展览空间中原空间对其的影响主要在空间尺度上，新的空间随时发生变化，而原有空间的尺度也决定了展览主题呈现的效果。

2、利用数字技术半覆盖原有空间。相关调查表明，目前为止大多数的虚拟沉浸式展览都是半覆盖式的，目前都是将设备安装在天花板上，空间内的四面墙与地面参与沉浸式展览。这类空间的问题就在于天花板的设备走线明显，一定程度上减弱了沉浸式体验。

综上可以看出，沉浸式展馆空间需要根据不同展览形式的特点去结合设计，在传统空间基础上进行改造，新建展馆空间也需要结合不同展览形式进行一系列的考虑。